在符码与山水之间：李金朋的内心风景

在当代艺术的喧嚣场域中五大配资平台，一个尖锐的叩问从未停歇：艺术究竟是什么？它的边界又在哪里？追溯至杜尚的《泉》这种现成品艺术，到卡特兰用胶带粘贴的香蕉，以及《华尔街铜牛》旁边站立着的《无畏女孩》……当代艺术与公众审美持续对话的过程，也成为社会变迁的记录者。艺术家李金朋通过“符码”——彩色几何图案的电视机停播画面、冰冷的股市技术蜡烛图、无处不在的二维码等集体记忆——作为创作的母体，探讨当代艺术的价值、审美边界，将中国山水意境、外圆内方的哲学、马年生肖、中国建筑元素等融入“符码”，形成了重要的艺术创作方法论。

近日，《符码·幻象—— 李金朋作品展》在北京槐轩美术馆幽静的四合院中开展，槐轩美术馆所在的四合院，曾是红学家俞平伯的故居，百年槐树见证着传统与现代的交汇。

李金朋艺术语言的纯净与成熟，得益于其深厚的学院训练与持续的创作实验。作为中央美术学院的教师，他从15岁正式拜师学画至今二十余年，每天沉浸在素描与色彩的修炼中，对他来说，绘画是一种“内观”“内塑”。私下里，他性格安静，喜欢通过绘画跟自己对话。

色彩，鲜活的生命体

观看李金朋的画，第一印象，就是欢快的色彩，是鲜活、灵动的舞者在韵律优美的旋律中翩跹之姿，是纯净到毫无杂质的动态之美。作品中的色彩，展现出传统中国山水画中没有的“波动感”，这是现代社会赋予生命体最直接的感受，色彩的变化犹如社会巨大变迁下，人情绪的晴雨表。为了“准”，艺术家的调色非常见功力。

“持续工作、持续绘画，非常重要，”他认为色彩不仅是视觉愉悦，更是情感与观念的外化：“我不是天赋选手。二十数年间，从最初学习素描、到提笔‘画得准’，艺术品是一种享受，让人安静，实现精神上的升华。开启符码系列的创作也有十余年的时间，几何的无限拓展、意向的无限拓展、观念的无限拓展，是慢慢积累进步的类型。”

要理解李金朋的画，最先应该去研究他的用色，李金朋为记者揭晓其用色的秘密。“每幅作品都是我的调色盘，有时候一种颜色需要综合10种以上色彩进行调配。就像一个导演，每次画之前，我都会做小稿，导演调度光影与机位，每一笔都是心里排兵布阵。画完之后，我会退后几米，从远处再次审视自己的创作，色彩关系、色彩配比、冷暖关系、色块大小等微小的差别，哪一块不够通透、或者过于明亮，我都会去纠正。”李金朋的色彩不是纯粹从普世审美出发，其间蕴含着艺术家对哲学、人类学、社会学的理解，特别是艺术家个人创作风格在情感表达、社会变迁观察的投射。为了讲述色彩，这次展览特别设计了一个展厅为“暗厅”，暗调空间中光线精准地聚焦于画作，丙烯材质在灯下泛出温润又锐利的光泽，让作品在静谧中释放能量。

线条，画出社会的精气神

要理解李金朋创作的语境，从根本上，就是中国社会的真实样貌，你可以看到从李金朋的作品中看到无处不在的线条，这些线条是人、是楼宇、是规则；也可以找到色彩模块组合，犹如无处不在的全球信息构成，象征着便捷性、信息化、共享性。艺术家在秩序中孕育着丰沛的情感与思辨，他的画面是失去中心的，观者是找不到立足之所的，这本身就是一种隐喻。

“线条里有理性、有结构、有叙事。”李金朋说，“现代人被裹挟在坚硬、笔直的线条中，比如都市摩天大楼、路边笔直树木、马路交通线、财务报表等，像上发条一样，按照分秒框住了自己。”从李金朋的作品中，你可以感受中国经济盎然的活力、社会流动的脉动，蓬勃的生命力跃然纸上。

元素，勾勒精神的桃花源

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元素，是艺术家进行艺术理论体系化的重要实践方式。“我喜欢尝试新东西，不想固化在理论框架中，因此我一直保持着空杯的心态。”李金朋说：“艺术的宝贵之处，就在于面对同一题材、即使是同一个艺术家、也会创作出不同的作品，这种不可替代性塑造了艺术最伟大的价值，就是艺术作品的唯一性。”

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另外，如果深入关注李金朋所有作品，其宝贵之处在于对艺术性的坚守，无论元素多么现代，其精神内核始终指向中国文人画中的“山水”理想——那是一片内心的“桃花源”，是抵御外部世界纷扰的精神港湾。谈到利用当代艺术语言创新了传统山水的精神维度，李金朋认为：“经济、自然、景观、动物……都是符码的载体，在上学期间曾观摩过一两万场专业展览，横跨国画、书法、雕塑、油画与数字装置，在这个过程中，我逐渐找到了自己的独特性。私下里，我的性格非常安静，我很向往古代文人雅士生活状态和精神状态，我希望艺术可以打破现代生活框定的样态，给人带来温暖的疗愈和美好的力量。”